Es imposible no dejar que las gotas nos golpeen, frías lágrimas de cielo que una a una por mi rostro resbalan como si quisieran llegar a algún lado, cristalinas y pequeñas, pérdidas están. Empapan mi nuca, hielan mi cuerpo, no tengo defensa alguna. ¡Vayan a donde tengan que ir! Silencio. Amoratados por el frío mis labios tiemblan, te pienso. Ciudad amarilla, gafas empañadas, cielo triste,gris, zapatos intentando huir del agua que nos traga, no hay salida, caigo y el suelo acaricia burdamente mi mejilla, ayuda te pido, gafas perdidas. Me pizotean. Te grito. Amontonadas las gotas saladas entran por mi boca, desgarran mis labios, destrozan mi lengua, consumen cada uno de mis dientes como si fueran pequeños cubos de azúcar, estoy solo, gritar ya no puedo, te pienso. Me levanto, por la calle me abro paso, la helada lluvia se impone, a través de ella puedo mirar. Llegar contigo, corro. El cielo sigue destrozado. Solitarias y oscuras las calles las atravieso con enorme ímpetu, intento no caer. Solitario yo, abandonado el cielo, no lo culpo por llorar. Te miro destrás de la gotas, ahí estás junto a un buzón casi desecho, en tu mano sostienes fuertemente una carta, no te has percatado de que estoy ahí. Recordé aquellas veces, que sin que te dieras cuenta, me sentaba a contemplarte cual curisoso niño observa una mariposa saliendo del capullo. Te observaba imaginar, en verdad lo disfrutas, pocos hoy en día lo hacen. Lo que de tu imaginación salía sólo tu lo sabías; te podía contemplar mirando hacia el cielo, pareciera como si miraras más allá de él. Empapado a tu lado llego, silencio. Las palabrasde mi boca no salen, la lluvia me dejó sin habla. Me acerco más a ti, el cielo sigue llorando, se destroza a si mismo. Estiro mis brazos para cubrirte con ellos, para que el calor que nos queda lo compartamos. Me abrazas. Y así fue,que entre tus brazos , terminó la última lluvia del mundo.
Esta primera entrada es una invitación a un recital que tendré junto con otros compañeros flautistas, se llevará a cabo el jueves 28 de mayo a las 17:00 hrs en la sala de audiovisuales de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, ubicada en Xicoténcatl No. 126, Col. Del Carmen, Coyoacán, D.F.
La obra que voy a tocar se titula originalmente "Haru No Umi" traducido al español como: "El Océano en Primavera" o "Mar de Primavera" Esta obra fue escrita por el compositor japonés Michio Miyagi(1894-1956) su verdadero nombre era Michio SUGA; fue sin duda el genio mas creativo en el campo de la música en Japón hacia comienzos del siglo XX. fue educado inicialmente en la música tradicional, aprovechó el fluir de las nuevas corrientes llegadas de occidente para fusionar los lenguajes japoneses y europeos. Fue también creador de nuevos instrumentos musicales. Nació en la ciudad portuaria de Kobe en 1894. Aunque en su familia no habían músicos, al parecer el ambiente cultural y altamente internacional de Kobe lo puso en contacto con una gran variedad de estilos musicales. A muy corta edad sufrió de keratitis y a los 6 años quedó completamente ciego. Desde la edad media en Japón ha existido una gama de oficios a los cuales se dedican las personas invidentes, y esto incluye algunos estilos musicales. Es así como a los 8 años Michio es puesto bajo la tutela de uno de los más prestigiosos músicos de shamisén de la época, también invidente, el maestro Kengyo NAKAJIMA II quien desafortunadamente muere dos años mas tarde. El joven luego pasa a ser alumno de Kengyo NAKAJIMA III, quien era una maestro muy estricto. Durante este periodo de formación aprendió a tocar shamisén aunque su principal dedicación fue el koto. Paralelo a esto, por iniciativa propia, trató de aprender shakuhachi y kokyu, el único instrumento japonés con arco. En 1903 dio su primer recital de koto y dos años mas tarde, teniendo tan solo 11 años, recibió licencia de profesor. También se le fue dado el nombre artístico de Nakasuga Michio (Naka, por el apellido de su maestro al cual se le unió su verdadero apellido, Suga). El joven músico tuvo que sostener a la familia enseñando música a la comunidad japonesa de Chosen. Los años posteriores en la vida de Michio MIYAGI están marcados por una alta actividad en composición (en total dejó mas de 300 piezas), conciertos dentro y fuera del Japón, enseñanza, y ligado a esta última, el desarrollo de repertorio tanto para interpretes profesionales como para niños. Debido a su ceguera una de sus contribuciones que merece ser destacada es la del desarrollo de repertorio y escritos pedagógicos en escritura baille, además de ensayos (en total se publicaron diez colecciones). En 1951 se forma Miyagi Kai (Asociación Miyagi) la cuál sigue existiendo hoy día. En 1953 viaja a Europa en donde da recitales en París, Pamplona, Londres y Biarritz. Tanto en París como en Londres también toca para la radio. De este viaje surgen algunas composiciones como "London no Yoru no Ame" (Noche de Lluvia en Londres) y "Eihei no Kotai" (Cambio de Guardia).
Su última etapa se caracteriza por composiciones de mayor extensión y complejidad, aunque el número de ellas disminuye debido a su ocupada agenda de conciertos.
A las dos de la mañana del 25 de junio de 1956, cuando viajaba hacia Osaka para tocar junto con la Orquesta Sinfónica de Kansai, cae del tren en que viajaba y unas pocas horas mas tarde fallece en un hospital.
Respecto a la pieza "Haru No Umi" ,que fue su más famosa pieza,en Mayo de 1932 se hace amigo de la violinista Renée Chemet, quien por ese entonces visitaba Japón en una gira de conciertos. Ella, al oír "Haru no Umi" (Mar de Primavera), escrita para koto y flauta Shakuhachi, adapta la parte de la flauta para ser tocada en violín. Durante ese mismo mes dan un concierto el cual es grabado y comercializado.
La flauta Shakuhachi está hecha de bambú debe su nombre al tamaño estándar. Shaku significa "pie" como unidad de medida y hachi, ocho, es decir que el instrumento tiene una longitud de 1 shaku punto 8 (54.5 cms).
Fue introducida desde China y empleada en el conjunto de la música cortesana Gagaku. Este instrumento tenía 6 orificios, 5 al frente y uno en la parte anterior. Luego de una reforma a la música de la corte durante el período Heian, este tipo de flauta desapareció. Mucho más tarde, durante Muromachi (1338-1573), llega de China otra flauta vertical de menor tamaño llamada Xiao en chino y que daría origen a Hitoyogiri que mide tan solo un shaku punto 1 (33.3 cms). Esta fue inicialmente empleada por monjes mendigos (komoso) y luego se hizo popular como instrumento de entretenimiento aunque se dice que su repertorio desapareció junto con los komuso. Esto pudo ocurrir debido a su sonido agudo, el cual se dice, no pudo competir con los tonos profundos y expresivos del Shakuhachi moderno. En la interpretación de la flauta estos monjes buscaban básicamente dos cosas: la emisión de sonidos ásperos o "sucios", -ya que creían que a través de estos podrían purificar su espíritu-, y el control de la respiración.
El koto (こと, koto) es un instrumento de cuerda japonés de origen chino, similar a un guzheng.
Este instrumento ha sido utilizado ampliamente no solo en la interpretación de la música tradicional, sino también en muchos géneros contemporáneos.
Fue introducido desde China durante la era Nara (710-793). Una de las obras más conocidas es Rokudan no Shirabe. Rokudan fue compuesta por Yatsuhashi Kengyō. Otra pieza clásica muy conocida es Haru no umi (Mar de Primavera) de Michiyo Miyagui.
Hay varios tipos de koto:
* El más tradicional de 13 cuerdas. * El Jushichigen (lit. "17 cuerdas), inventado por el gran músico Michio Miyagi (1894-1956) * Kotos de 23 y 30 cuerdas desarrollados por una de las más famosas intérpretes contemporáneas, Keiko NOSAKA * Hachijugen (lit. 80 cuerdas) inventado por Michio Miyagi como un instrumento cromático que pudiera acoplarse a los requerimientos técnicos de los lenguajes musicales de tipo occidental. Este fue utilizado en tan solo una composición del maestro Miyagi. Desafortunadamente el único instrumento de este tipo fue destruido durante los bombardeos a Tokio, pero existe una copia de él en el Museo de Michio Miyagi (Miyagi Michio Kinenkan) en Tokio.
Para pulsar el koto se utilizan tres uñas -tsume つめ- hechas de bambú o marfil colocadas sobre los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha. La forma de dichas uñas varía de acuerdo a la escuela de interpretación: Yamada e Ikuta. La función más básica de la mano izquierda es la de presionar las cuerdas durante la ejecuación con el fin de cambiar levemente la afinación y así hacer ornamentación sobre algunos sonidos.
Les dejo este video
y este otro es de la versión para koto y violín de "Haru No Umi"
En en recital podrás disfrutar la versión que he preparado es para Flauta Transversa y Arpa.
